Вініловий диск Depeche Mode: Music For The Masses

Вініловий диск Depeche Mode: Music For The Masses

Music for the Masses — шостий студійний альбом британського електронного гурту Depeche Mode, випущений 28 вересня 1987 року лейблами Mute Records у Великій Британії та Sire Records у США. Альбом, що послідував за успішним альбомом Black Celebration (1986), був спродюсований Depeche Mode та Девідом Баскомбом. Записаний у Парижі та Лондоні та зведений у Данії, він став першим альбомом Depeche Mode, у записі якого брав участь учасник гурту Алан Уайлдер, що призвело до того, що один із рецензентів пізніше описав його як «епічне оркестрове звучання».

Альбом став поворотним моментом у звучанні гурту, поєднуючи похмурі, інтроспективні теми з експансивним продакшеном. Його випуск також ознаменував собою зміну візуальної ідентичності: участь Антона Корбейна у музичних кліпах та рекламних матеріалах допомогла переосмислити естетику гурту. Альбом "Music for the Masses" вважався ключовим фактором, що сприяв успіху групи в чартах і популярності в США, чого до цього їм не вдавалося. Він досяг 10-го місця у Великій Британії, 35-го місця у США та 2-го місця у Західній Німеччині. 1991 року альбом став платиновим у США, а 2023 року, за оцінками, по всьому світу було продано понад 5 500 000 копій.

Альбом "Music for the Masses" був включений до книги "1001 альбом, який ви повинні почути, перш ніж помрете" (2006), список "500 найбільших альбомів всіх часів" за версією журналу Rolling Stone і список "100 кращих альбомів 1980-х". Назва та пісні альбому надихнули на створення триб'ют-альбому "For the Masses" (1998), який сам по собі мав успіх у чартах США та Німеччини.

Альбом породив чотири успішні сингли: Strangelove, Never Let Me Down Again, Behind the Wheel і Little 15, кожен з яких увійшов до топ-10 чартів по всьому світу. На підтримку альбому відбувся тур "Music for the Masses" 1987-1988 років, який сприяв подальшому зростанню популярності групи в США: виступ у залі "Роуз Боул" у Пасадені, штат Каліфорнія, перед більш ніж 70 000 шанувальників зафіксовано в концертному альбомі та документальному фільмі18

Теми релігії, сексу, вразливості та стосунків переважають у піснях Music for the Masses. У пізнішому огляді журналу Slant стверджувалося, що ліричні теми, які торкнулися альбому, включають покаяння і спокутування. У сучасному інтерв'ю французькій пресі Гор захищав свої тексти та зміст від недоброзичливців, які вважали пісні Depeche Mode депресивними. Гор сказав: «Пісні інших людей помилково щасливі. ...Оскільки наші пісні не такі, нас називають „песимістичними“. ... Ми скоріше реалістичні, ніж песимістичні». В окремому інтерв'ю журналу Sounds Гор уточнив, сказавши: «Багато пісень Depeche [Mode] торкаються проблем спілкування. У моїх піснях багато тем, що повторюються. Одна річ, яка завжди з'являється знову і знову, – це розчарування та незадоволеність. Багато пісень також присвячено пошуку невинності». Гор сказав, що хоча деякі з написаних ним пісень були автобіографічними, він «також [представляє] ситуації, [про які можна писати]. Я намагаюся писати про речі, які можуть співвіднести з собою. ... Я пишу про кохання, біль, надію. Про те, що відчуває кожен».

Із загальної кількості пісень, записаних під час сесій Music for the Masses, Флетчер сказав: «Ми записали п'ятнадцять пісень, з яких дев'ять чи десять увійдуть до альбому». Music for the Masses був випущений з 11 піснями, включаючи одну приховану композицію, і ще п'ять пісень було випущено як бі-сайди на синглах з альбому: Agent Orange, St. Jarna», запис Уайлдера, що виконує «Місячну сонату» Людвіга ван Бетховена, кавер-версія (Get Your Kicks on) Route 66» Боббі Трупа та «Pleasure, Little Treasure».

Never Let Me Down Again, перший трек і другий сингл альбому, був описаний Гором як «видатний» трек, який був особливо ефективний при виконанні наживо. У пісні використані семпли ударних з їхнього власного синглу 1986 року "Stripped" і пісні Led Zeppelin "When the Levee Breaks". У трек також був включений семпл із Carmina Burana Карла Орфа. Гітарна партія Гора для пісні була записана в студії Puk Studios і пропущена через їхній синтезатор ARP 2600. Уайлдер назвав її своєю улюбленою піснею на альбомі і другою улюбленою піснею Depeche Mode всіх часів. Вона стала невід'ємною частиною живих виступів Depeche Mode, відтоді виконуючись у кожному турі.

Чорно-біла фотографія чоловіка з Кучеряве сиве волосся грає на піаніно, на фоні полиць з книг на стіні за ним.

Чорно-біла фотографія лисого чоловіка в окулярах з товстим чорним оправою, дивлячись в камеру в темній кімнаті.

Композитори експериментальної та класичної музики Філіп Гласс та Майкл Найман вплинули на звучання та аранжування пісень на альбомі.

Друга пісня з альбому, The Things You Said, була описана в біографії Depeche Mode: Faith and Devotion як пісня, яка «глибоко проникає в психіку, щоб проаналізувати страх, вразливість і стосунки».

Strangelove, перший сингл і третій трек з альбому, був описаний як «поп-сингл в мінорній тональності… [який] все ще далекий від мейнстріму». Початковий мікс синглу для цього треку був описаний Уайлдером як «перевантажений», тому гурт зробив ремікс пісні для альбому, використовуючи один з реміксів Міллера Puk як основу.

«Sacred», четвертий трек альбому, є однією з пісень на релігійну тематику, і хоча релігія не була головною темою наступного студійного альбому Violator (1990), вона знову з'явиться в Songs of Faith and Devotion 1993 року. Ранній мікс пісні, який віддає перевагу Баскомбу, не увійшов до альбому і пізніше був викладений на YouTube. Баскомб сказав, що альбомний мікс був «непоганим», але «він міг би бути кращим». Баскомб описав альбомну версію "Sacred" як пісню на альбомі, яка найбільше зберегла "гламурний" аспект оригінального демозапису Гора.

Завершальний трек на боці 1, «Little 15», був однією з останніх пісень, які були записані під час сесій запису альбому, і Вайлдер насилу визначав, як структурувати та аранжувати трек. Під час сесій гурт все разом вирушив дивитися фільм A Zed & Two Noughts (1985), і Вайлдер вирішив спробувати аранжувати пісню на основі саундтреку до фільму Майкла Наймана, сказавши, що як тільки він спробував стиль Наймана для пісні, «далі все стало легко. Вона просто лилася». Баскомб назвав фінальну версію треку «класичною Уайлдером» через використання оркестрових семплів, що сильно відрізнялося від оригінальної демоверсії. За словами Уайлдера, вони обрали Мартіна Аткінса, який на той момент вже оформив безліч обкладинок їх альбомів і синглів, як режисера цього відео лише тому, що вважали за цікаве доручити це завдання комусь новому.

Behind the Wheel, перша пісня другої сторони альбому і третій сингл з альбому, лірично фокусується на динаміці влади у відносинах, один з рецензентів описує її як метафоричну подорож через домінування і підпорядкування. У пісні є послідовність із чотирьох акордів, які продовжують циклічно повторюватися, що Уайлдер порівняв зі сходами Пенроуза; «Щойно ви дістанетесь [до вершини], ви знову опинитеся внизу. Приблизно так працює послідовність акордів [у пісні]». У цьому треку є частина гітарної гри Гора, який зіграв на своїй гітарі Gretsch.

"I Want You Now", описана в ретроспективному огляді як "еротично заряджена", включала звук акордеону, на якому грають з відкритими клавішами, що призводило до атмосферного дихаючого звуку. Група також включила в пісню кілька звуків із порнографічного відео, доповнених за допомогою кількох місцевих жінок, яких вони запросили до студії, щоб вони зробили додатковий важкий подих у їхні мікрофони. Всі записи були семпльовані за допомогою їх сучасного на той момент синтезатора Fairlight CMI Series 3. I Want You Now була випущена в якості промосингла в Японії.

"To Have and to Hold" була випущена у двох версіях на альбомі. Версія, що увійшла до альбому, була версією Уайлдера, навмисно зробленої похмуріше, ніж демо. Бонус-трек «Spanish Taster» був ближчим до оригінального демозапису Гора, за включення якого до альбому саме в такому вигляді він боровся. За словами Уайлдера, усередині групи не було жодних розбіжностей щодо двох версій; у нього та Гора просто було різне бачення пісні.

"Nothing" була однією з композицій альбому, присвячених релігійній тематиці, і в реміксі з'явилася на синглу "Strangelove '88", випущеному тільки в США в 1988 році. У Depeche Mode взагалі було правило проти використання хай-хетів в їхніх піснях, і хоча «Nothing» звучало саме так, насправді це був звук пневматичних дверей, що закривалися, який виробляв настільки цікавий шум, що група вирішила засемплювати і використовувати його.

Заключний трек альбому - інструментальна композиція під назвою "Pimpf". Спочатку ця пісня планувалася як бі-сайд до синглу "Strangelove", але гурту сподобався мікс Баскомба на "Pimpf", і вони включили її як заключний трек альбому. Баскомб сказав, що це його улюблений мікс із усіх пісень на альбомі. Про пісню Уайлдер сказав, що вона починається з одного маленького рифа, який просто живить сам себе. ... У вас є одна річ, і ми просто продовжуємо додавати, додавати і додавати»,— повторювана тема для цієї та кількох інших пісень альбому, натхненна музикою Філіпа Гласса. У біографії Depeche Mode Monument пісня була описана як така, що має «майже загрозливу інтенсивність», і це був перший раз, коли заключний трек альбому Depeche Mode був інструментальним. Назва - відсилання до Der Pimpf, журналу організацій Гітлерюгенда.

Характеристики:

Кількість носіїв: 1 (LP)

Жанри: Electronic

Дата релізу: 10.02.2017

Лейбл: Mute

Додатково: 180 Gram Audiophile Vinyl, Gatefold Sleeve, Includes Insert

Виробництво: Holland

Штрих-код: '0889853367313

Трек-лист:

А1. Never Let Me Down Again

А2. The Things You Said

А3. Strangelove

А4. Sacred

А5. Little 15

B1. Behind The Wheel

B2. I Want You Now

B3. To Have And To Hold

B4. Nothing

B5. Pimpf